PHÅTÅ med CANON

Först lite julstämning i form av en bokehbild:

 

Bländartal: F/2.8
Exponeringstid: 1/60 sek
ISO: 100
Brännvidd: 15mm
Fast med alldeles för låg brännvidd?

icke blixtbild med
Bländartal: F/3.2
Exponeringstid: 1/25 sek
ISO: 100
Brännvidd: 15mm

Bländartal: F/2.8
Exponeringstid: 1/30 sek
ISO: 100
Brännvidd: 15mm

Blixtbild
Bländartal: F/2.8
Exponeringstid: 1/40 sek
ISO: 100
Brännvidd: 15 mm




Olika lampbilder

Inställd på Day Light

Inställd på Tungsten

Inställd på Flourescent (tror jag)

Photography is bokeh

Amine Fassi - — Syrphe – Lost

Jordan Parks – Untitled

Oscar Quintanilla — Perritos

Engeline Tan — A Paradise on moss

Lektionsplaneringen som vi i gruppen fick utifrån Photography is.. handlade om Bokeh!

Bokeh kommer från japanskans boke = suddig. Det är alltså det i en bild som är ofokuserat och suddigt som kallas bokeh.

Utifrån det  formulerade vi SKÄRPA/SUDDIGT - med fokus på det tekniska. Där eleverna (individuellt, även ok att arbeta i grupp) skulle testa på olika funktioner i kameran som får en bild att bli suddig. För att göra det tänkte vi att vi, som lärare, först förklarar lite om bokeh:

Bokeh skapas med hjälp av lång brännvidd (tele), stor bländare (fast) och närhet till motivet (macro).
tEX.
Bländaren inställd på t.ex. f/2.0
Brännvidd på över 100 mm

Att komma ihåg kan vara att om du ska fota ett objekt är det bra om det ligger så nära kameran som möjligt för att få mer bokeh i bakgrunden. Samtidigt som du har ett kort skärpedjup (f/2.0 eller mer). Lågt bländartal + lång brännvidd är alltså = bokeh.

Sedan får eleverna själva testa att fota varsitt exempel, antingen på en produkt eller någon form av porträtt - där någon del i bilden blir suddig. Jag tänker att det kan vara bra för att lyfta in bakgrunden som en kanske inte alltid tänker på. Att färger och former som inte är i fokus/det centrala objektet också kan lyftas fram och tas upp som något som påverkar uttrycket i en bild. Efter det momentet pratade vi lite om att eleverna exv skulle kunna lägga upp sina bilder på bloggen om de har någon. HEJS!

ANIMATION del 1

Här kommer några olika animatörers verk - valda utifrån
Midhat 'Ajan' Ajanovics bok de visuella tonsättarna 2 (2012).

Raoul Barré

Quirino Cristiani

El Mono Relojero (1938)


Robert Storm Petersen

Tre små män (1920)

Gåsetyven

Margaret Winkler

"Alice's Wonderland was the first ever episode of the
Alice Comedies, created by Walt Disney and his studio
for Margaret Winkler and Charles Mintz's company Winkler Pictures."

Len Lye

Tusalava (1929)

Kaleidoscope (1935)

Rainbow Dance (1936)

Trade Tattoo (1937)

Ub Iwerks

Flip the Frog (1930)

Ray Harryhausen

Harryhausens figurer ihopsatta i en video.


Dusan Vukotic

Piccolo (1959)

Ars gratia artis (1970)

Fjodor Chitruk

Toptyzhka El Osito (1964)

Nalle Puh (1972)

Kihachiro Kawamoto

The demon (1972)

?? (1986)

Georges Schwizgebel

L'année du daim (1995)

Romance (2011)

Bruno Bozzetto

Trailer till Allegro non troppo(1977)

Jerzy Kucia

Refleksy (1979)

Strojenie Instrumentóv (2000)

ANIMATION del 2

Cordell Barker

The Cat Came Back (1988)

Runaway (2009)


Nick Park och Peter Lord

Av Creation commforts (1989)


Koji Yamamura

The Old Crocodile (2005)

Franz Kafka's A Country Doctor(2007)


John Lasseter

Luxo Jr (1989)

Up (2009)


Joanna Quinn

Girls' night out (1986)

Britannia (1993)


Ryan Larkin

Syrinx (1965)

Walking (1968)


Chris Landreth

Ryan (2004)

The Spine (2009)


Jonas Odell

Tussilago(2010)

Revolver (1993)


Pjotr Sapegin

Mons the cat (1995)


Igor Kovaljov

Flying Nansen (2000)


Gil Alkabetz

Travel to China (2002)


Johannes Nyholm

Las Palmas (2002)


Sagan om den lilla dockpojken (2008)

Jätten (2016)

LGBD45 Reflektion och summering

Tove Kjellmark. Non Humans Only, 2011.

Tove Kjellmark. Naked, 2009.
Se hela filmen här.

Datorernas simulerade medvetande
Tove Kjellmarks utställning Non Humans Only från 2011 beskrivs på hennes hemsida bjuda in publiken under huden på "non-humans" för att bl.a utmana människors syn på empati och medlidande. Vad som påverkar huruvida det väcks sympati eller andra känslor hos en människa för något som inte själv har förmågan att uppleva känslor beskrivs i artikeln Medvetandet skiljer oss från datorerna ur DN 20/3-16. Medvetandet förklaras som upplevelser. Upplevelserna behöver inte nödvändigtvis ha något med "den verkliga" världen att göra, men det ska existera inom en och kan även existera utöver språk, känslor eller minnen.  Att ha ett medvetande kan beskrivas vara det som gör en till ett subjekt medan det som är skapat utifrån artificiell intelligens räknas som objekt eftersom det inte kan uppleva t.ex. smärta eller njutning. Reaktionerna inför och under en sådan utställning som Kjellmarks blir därför väldigt intressanta eftersom många anser att dessa icke-människor på så många sätt ändå påminner om oss. Med nutidens teknik kan vi simulera ett medvetande hos vissa datorsystem, något som enligt DN-artikeln kan medföra risker då människan kan tendera att manipuleras eller skapa ett mänskligt band till robotar.

Det enda René Descartes visste säkert då han uttalade det berömda Cogito, ergo sum - jag tänker, alltså finns jag, var att människan har ett medvetande och kan existera i det. Men att det skulle vara något helt självklart att en individ (som Descartes kanske kan ses vara en av begreppsmakarna till) med sitt eget medvetande kan skapas utifrån sin egna existens, håller inte alla med om. I sitt sommarprat förkastar Alexander Bard idén om att vi människor är tänkande och odelbara individer och menar att autisten Descartes har upphöjt människan till något hon faktiskt inte är. Bard menar snarare att Gilles Deleuze idé om "dividen" (den delbara, samarbetsvilliga människan) är vad som kommer att bli nästa "era". Självupptagna, narcissistiska individer blir den nya underklassen allt eftersom den digitala utvecklingen fortskrider. Bard menar att digitaliseringen, den participatoriska kulturen, kommer att revolutionera och förändra människans självbild, samhälle och världsbild. I och med det blir det gemensamma, kreativa skapandet det som bildar ett nytt kollektivt medvetande som kommer att passa den mänskliga arten bättre eftersom vi alltid (långt före 1600-talets Descartes idéer) har varit samarbetande flockdjur.

En annan del som jag har tyckt varit intressant i och med dessa teknålågiska tankar är hur vi ser på de artificiella intelligenser som alltmer kommer att omge oss. Jag tror dels att skärmarna upphör i detta eftersom de i många fall bara är en omväg för det vi egentligen vill göra (här kommer snarare simuleringar/hologram eller direktkommandon passa bättre?) och dels förhållningen till alla de olika slag av robotar som kommer att omge oss. Som till exempel dessa med ett igenkännbart medvetande. Det första exemplet jag kommer att tänka på är filmen Her (2013) där huvudpersonen blir kär i ett operativsystem. Vart dras egentligen gränserna om den nya tiden för med sig att allas mänskliga medvetanden blir till ETT? Som skapas i och med interaktion? I en värld där vi kommer att uppfatta tekniken vara en del av det med sitt inprogrammerade medvetande.. Det vore konstigt om det fanns ett svar på dessa obegripliga funderingar + jag inser att detta förmodligen inte ens hör hit. Men det verkar väl ändå rätt magiskt att tex kunna dejta en programmeringsbar divid mitt i allt vetenskapligt blurr. För visst ska objekt/subjekt-biten också luckras upp här någonstans..'`~´?

Ur filmen Her (2013).

Open Source + Bildning = ♥
Allt ovan kan kopplas samman med vad Open Source handlar om, där fler användare blir delaktiga, där mer kunskap och deltagande öppnas upp för fler människor. Speciellt bra tror jag det hade varit med öppna universitet/skolor eftersom det skulle kunna förändra hela skol-, betygssystemet. Kanske hade det skapat en skolan där bildning var det centrala - att själv vilja lära och söka efter kunskap. Än som det är idag, med utbildning - som har ett mål bortom kunskapen, tex. att få godkänt/nå ett visst betyg/komma in på en viss universitetsutbildning osv. Sven-Eric Liedman beskriver i Lärande skola bildning (2011) hur dagens utbildning har förvandlat människan till en ekonomisk varelse (AKA konsument/kund) med ett kapitalvärde, beroende på utbildningsnivå. Detta förstärks i det ordförande för Lärarnas Riksförbund, Åsa Fahlén, skriver i senaste numret av Skolvärlden (9/16): "Vi tycker om betyg och anser att de ska vara ett kvitto på att eleven fått med sig kunskap, men också ett sätt att se att man skaffat sig tillräckliga kunskaper för att kunna komma in på vidare utbildningar. Då fyller de rätt funktion" (s.5). Betyg fungerar alltså som ett kvitto och som en nextlevelchallenge - som förmodligen har mycket lite att göra med kunskap. Enligt Åsa Fahlén behöver också betyg avdramatiseras och införas tidigare än i årskurs 6.

Men vad hade hänt i ett samhälle som fokuserade mer på bildning och att människan kunde bli en nyfiken kunskapssökande, som lärde för lärandets skull och inte för att nå något annat? För att nå dit behöver vi för det första inse hur sjukt det faktiskt är att använda ord som kvitto när vi pratar om kunskap och om att lära??? Det rimmar alltför väl med den konsument/kund-varelse som skolan INTE behöver producera fler av. Inte om vi ska komma ur vår dystopiska rikemanspräglade världsbild och få känna hur det känns att faktiskt VILJA lära sig saker. Vad har det egentligen för betydelse att få ett kvitto på sin "kunskap"? Det är ungefär lika rimligt som att lycka, på riktigt, skulle vara som en såpad gris - till för att hålla fast på alla vis........

Nu ska jag fortsätta sväva runt bland DATTAPROGRAM och försöka greppa vidden av de olika programmens möjligheter. Detta eftersom jag inte kommer att bli den som säger nej till att i mångt och mycket digitalisera bildämnet. Även om mitt hjerta klappar starkt för det hederliga papperochpenna-skapandet. Möjligtvis beroende på viss okunskap. +++ Har även ett boktips till kursen/kursare: En ny lärandekultur. Att odla fantasin för en ständigt föränderlig värld (2013) av Douglas Thomas & John Seely Brown. Den handlar om den flytande, digitala infrastrukturens påverkan på lärandet och hur fantasin och andra verktyg kan användas för att lära/lära ut i den mängd information, möjligheter som vi har tillgång till idag.

Härmed vill Den Nye Tarzan och hans delbara hjärningar avsluta summeringen. /HEJs

LGBF45. Program

   ArtRage Studio Pro  

 

 

 

   TwistedBrush Pro Studio   

   Adobe Illustrator  






   Gimp   

 

   SketchUp   

TEcKhnålågi

FIRST Experimenti
Har gjort ballonger i Adobe Illustrator.
För att ballongerna skulle sväva använde jag Adobe Animate.
Kunde av okänd anledning inte exportera videon
så filmade skärmen och öppnade videon i
Camtasia istället. Därav extremt dålig upplösning?
Har med andra ord en HEL del att klura ut just nu.

HEJs!